ユタ芸術祭 2023 の舞台裏: バラ ティアガラジャンのアートがもたらす、発光する瞑想的な感覚

Bala Thiagarajan (コロラド州アルバダ、ブース 104) はユタ芸術祭の新参者かもしれませんが、彼女のポートフォリオは受賞歴、ギャラリーや個展、審査員付きのアートフェア、自費出版の本、ワークショップ、ライブデモンストレーション、アートレクチャーなど多岐にわたります。 彼女のオリジナル作品の 800 点以上が、米国、インド、ドイツ、香港、メキシコ、チリ、コスタリカなどでコレクションされています。

ヘナ スタイルの質感のあるアクリル絵画が彼女の作品のかなりの部分を占めており、独学のアーティストはインドのチェンナイで生まれ育ち、カンザス州立大学で生物学の博士号を取得するために米国に来ました。 しかし、2012 年に、チアガラジャンはフルタイムのアーティストになるために劇的に進路を変更しました。

彼女の絵画は、複雑な数学的かつ幾何学的な対称的なディテールと、彼女の生まれ故郷である南インドの衣類（綿や絹のサリーなど）、装飾品、芸術的伝統のイメージから生まれた、発光する瞑想的な感覚をどのように合成しているかという点で驚くべきものです。 アクリル絵の具を使った彼女は、リズミカルなパルスを強調するヘナ ボディ アート、コーラム、ランゴリスの要素を組み込むことに特に優れており、イーゼルで曼荼羅絵画を作成するときにインスピレーションを与えています。

ユタ・レビュー紙とのインタビューで、ティアガラジャンは「私はインドのタミル人女性が毎日行っている文化や芸術をキャンバスに載せるインド移民アーティストだと自認している」と語った。

正式な訓練を受けていない彼女は、科学者として研究や実験計画を立てたときと同じ問題解決の創造力で芸術に取り組んでいます。 約20種類の絵の具を試したおかげで、彼女のプロセスは進化し、多様化しました。 彼女はまた、ヘナとペストリーの絞り袋と絞りボトルを使用して、アクリル絵の具で点や線を配置します。 ティアガラジャンは陶芸の分野でも活動しています。

当然のことながら、ティアガラジャンは彼女のルーツである南インドの芸術家からインスピレーションを受けましたが、睡蓮などのクロード・モネの絵画からもインスピレーションを受けました。 実際、キンバリー・ミュアとケン・サザーランドによるシカゴ美術館の特集では、モネが19世紀の化学の進歩を利用して、自然界の色に似た顔料を製造した方法に注目しました。 「顔料は彼の絵画技術の基礎であり、彼の色彩の明るくハイキーな不透明度に不可欠なものでした」と彼らは書いている。 「彼は色調を調整するためにほとんどの絵具混合物にそれを組み込んでおり、作品の表面に厚い厚塗りを作成したり、複数の層を重ねたりするテクスチャーにも使用しました。」

ティアガラジャンは、学界からフルタイムのアーティストとしての生活と仕事への移行を楽しんできました。 「時々、教えることや現場での仕事ではなく、知的活動が恋しくなることがあります」と彼女は言います。 彼女のポスドク研究には数学的モデリングが含まれていました。

マンダラは世界中の多くの文化的伝統の一部ですが、それぞれに独自の重要性と意味があります。 「私は自分のアイデンティティの一部としてマンダラを描き、自分がどのように育ったのか、そして芸術におけるインドの影響が正確かつ明確に色にどのように反映されているかを思い出します。 私はこれがインドの芸術作品について人々を教育する生産的な方法だと考えています」とチアガラジャンは説明する。 曼荼羅以外にも、動物や有機的な花に焦点を当てた作品があります。

彼女は一度に少なくとも複数の作品に取り組んでいます。 「私は 5 つの小さな作品に取り組んでいますが、イーゼルにはさまざまな作品や実験的な作品を表現したキャンバスが置かれています」とチアガラジャンは言います。 「一枚の絵を最初から最後まで描き続けることはできないので、1日8時間を有効に使うようにしています。 それに、絵の上を行ったり来たりするという問題もありません。」

詳細情報とチケットについては、Android および iOS ユーザーが利用できるユタ芸術フェスティバル アプリを無料でダウンロードしてください。 UAF の標準 Web サイトへのリンクもあります。